Dưới video có link Download video cho bạn nào muốn download về.
Link Download: Thiết kế quảng cáo với CorelDRAW
Các bạn có gì khó khăn cmt bên dưới nhé!
Bài viết bản quyền của Ngọc Hiệp - Blog Công nghệ và Đồ họa
Hiển thị các bài đăng có nhãn Thiết kế và Thực hành. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn Thiết kế và Thực hành. Hiển thị tất cả bài đăng
Thiết kế quảng cáo trên CorelDRAW
By
//
Không có nhận xét nào:
Dưới video có link Download video cho bạn nào muốn download về.
Link Download: Thiết kế quảng cáo với CorelDRAW
Các bạn có gì khó khăn cmt bên dưới nhé!
Bài viết bản quyền của Ngọc Hiệp - Blog Công nghệ và Đồ họa
Phân biệt hệ màu CMYK và màu RGB
By
//
Không có nhận xét nào:
Trong quá trình thiết kế, đôi khi chúng ta bị nhầm lẫn giữa 2 hệ màu CMYK và RGB, sự nhầm lẫn đó gây nên tình trạng in bị lệch màu. Đối với những người mới bước vào con đường design thì có lẽ khó mà phân biệt được hai hệ màu này, đôi khi không biết nên sử dụng màu CMYK hay RGB cho thiết kế của mình. Do đó, qua bài viết này, mình hy vọng sẽ cung cấp cho các bạn một số kiến thức cơ bản để có thể ứng dụng vào công việc của mình.
- Hệ màu CMYK
CMYK là từ viết tắt tiếng Anh của cơ chế hệ màu trừ, thường được sử dụng trong in ấn. Nó bao gồm các màu sau :
C = Cyan (xanh)
M = Magenta (hồng)
Y = Yellow (vàng)
K = Black (Đen)
( K có nghĩa là Key, ý chỉ là chủ yếu, là then chốt để chỉ màu đen, ngoài ra còn vì ký tự B đã được dùng để chỉ màu Blue nên không thể dùng B chỉ màu Black)
Nguyên lý làm việc của hệ CMYK là hấp thụ ánh sáng. Màu mà người ta nhìn thấy là từ phần của ánh sáng không bị hấp thụ, hay nói cách khác, chúng hoạt động trên cơ chế những vật không tự phát ra ánh sáng mà chỉ phản xạ ánh sáng từ các nguồn khác chiếu tới.
Màu CMYK thì dễ dàng hơn bởi vì chế độ dường như tuân theo các quy tắc đã được học ở trường.
Trộn màu xanh (Cyan) với màu hồng (Magenta) sẽ cho ra màu xanh dương (Blue), màu hồng (Magenta) với màu vàng (Yellow) sẽ cho ra màu đỏ (Red), màu xanh (Cyan) với màu vàng (Yellow) sẽ cho ra màu xanh lá cây (Green), ba màu Cyan, Magenta,Yellow kết hợp lại sẽ cho ra màu Đen (Black).
Các máy in ngày nay sử dụng bốn mực CMYK để tạo nội dung in màu. Do đó, nếu thiết kế để in, các Bạn nên chọn màu CMYK để thiết kế hoặc sau khi thiết kết phải convert sang CMYK.
- Hệ màu RGB
RGB là từ viết tắt của cơ chế hệ màu cộng, thường được sử dụng để hiển thị màu trên các màn hình TV, monitor máy tính và những thiết bị điện tử khác (chẳng hạn như camera kỹ thuật số). Nó bao gồm các màu sau :R = Red (đỏ)
G = Green (xanh lá)
B = Blue (xanh dương)
Nguyên lý làm việc của hệ RGB là phát xạ ánh sáng, hay còn gọi là mô hình ánh sáng bổ sung (các màu được sinh ra từ 3 màu RGB sẽ sáng hơn các màu gốc)… Nếu CMYK là nơi bạn bắt đầu từ một tờ giấy trắng và sau đó thêm các màu khác, thì RGB hoạt động ngược lại. Ví dụ, khi màn hình TV tắt thì nó tối đen, khi bạn bật nó lên nó sẽ thêm các màu đó, xanh lá cây, xanh dương, cộng thêm hiệu ứng tích lũy là màu trắng, để từ đó phát ra ánh sáng và hình ảnh.
Chế độ màu RGB có một gam màu lớn hơn nhiều so với CMYK, đặc biệt trong vùng các màu huỳnh quang sáng. Do đó, Khi thiết kế các nội dung mà bạn muốn hiển thị trên web hoặc trong video, RGB là chế độ màu mà bạn nên chọn.
- Chuyển đổi giữa các mode màu:
Trong hầu hết các phần mềm đồ họa đều có chức năng cho bạn chuyển đổi qua lại giữa các mode màu.
* Trong Illustrator : Vào menu File > Document Color Mode > CMYK Color (hoặc RGB Color)
* Trong Photoshop : Vào menu Image > Mode > chọn mode mình muốn chuyển
* Riêng CorelDRAW thì có 2 cách:
- Nếu Bạn đã chọn màu RGB (Hoặc CMYK) rồi thì bạn cần vào Bitmap, convert to bitmap và sau đó chọn hệ màu CMYK (Hoặc RGB)
- Cách 2 là khi bạn thiết kế, mở bảng màu CMYK hoặc RGB theo ý đồ thiết kế của mình trước rồi mới chọn màu.
Tuy nhiên, do CMYK là hệ màu trừ và RGB là hệ màu cộng nên khi chuyển đổi qua lại sẽ không tránh khỏi tình trạng bị lệch màu. Sau khi chuyển đổi, các thông số của từng màu sẽ không phải số nguyên chẵn mà là các số thập phân lẻ, tùy theo mode màu mà kết quả các bạn nhận được sẽ sáng hơn hoặc tối hơn màu ban đầu. Chính vì thế chúng ta nên chọn hệ màu trước rồi thiết kế sẽ hiệu quả hơn việc chúng ta thiết kế rồi mới chuyển đổi.
Tiêu chuẩn màu trong thiết kế đồ họa
By
//
Không có nhận xét nào:
Để là một người thiết kế đồ họa tốt bạn phải nắm bắt được màu sắc, các tiêu chuẩn màu trong thiết kế đồ họa, nắm rõ kiến thức về màu sắc giúp các bạn chọn lựa hệ màu sắc phù hợp với công việc thiết kế của mình. Các hệ số màu mình giúp thiệu cho các bạn là RGB, CMYK, và hệ màu Pantone được sử dụng trong thiết kế website, thiết kế in ấn, thiết kế đồ họa kỹ thuật số…
Hệ màu RGB
Mô hình màu RGB sử dụng mô hình bổ sung trong đó ánh sáng đỏ, xanh lá cây và xanh lam được tổ hợp với nhau theo nhiều phương thức khác nhau để tạo thành các màu khác. Từ viết tắt RGB trong tiếng Anh có nghĩa là đỏ (red), xanh lá cây (green) và xanh lam (blue), là ba màu gốc trong các mô hình ánh sáng bổ sung.
Cũng lưu ý rằng mô hình màu RGB tự bản thân nó không định nghĩa thế nào là “đỏ”, “xanh lá cây” và “xanh lam” một cách chính xác, vì thế với cùng các giá trị như nhau của RGB có thể mô tả các màu tương đối khác nhau trên các thiết bị khác nhau có cùng một mô hình màu. Trong khi chúng cùng chia sẻ một mô hình màu chung, không gian màu thực sự của chúng là dao động một cách đáng kể.
Chuẩn màu này là tốt nhất cho thiết kế website, hình ảnh kỹ thuật số, Blog, quảng cáo trên website.
Hệ màu CMYK
Từ CMYK (hay đôi khi là YMCK) là từ viết tắt trong tiếng Anh để chỉ mô hình màu loại trừ sử dụng trong in ấn màu. Mô hình màu này dựa trên cơ sở trộn các chất màu của các màu sau:
- C=Cyan trong tiếng Anh có nghĩa là màu xanh lơ
- M=Magenta trong tiếng Anh có nghĩa là màu hồng sẫm
- Y=Yellow trong tiếng Anh có nghĩa là màu vàng
- K=Key (trong tiếng Anh nên hiểu theo nghĩa là cái gì đó then chốt hay chủ yếu để ám chỉ màu đen mặc dù màu này có tên tiếng Anh là black do chữ B đã được sử dụng để chỉ màu xanh lam (blue) trong mô hình màu RGB để tạo các màu khác.
Hỗn hợp của các màu CMY lý tưởng là loại trừ (các màu này khi in cùng một chỗ trên nền trắng sẽ tạo ra màu đen). Nguyên lý làm việc của CMYK là trên cơ sở hấp thụ ánh sáng. Màu mà người ta nhìn thấy là từ phần của ánh sáng không bị hấp thụ. Trong CMYK hồng sẫm cộng với vàng sẽ cho màu đỏ, hồng sẫm cộng với xanh lơ cho màu xanh lam, xanh lơ cộng với vàng sinh ra màu xanh lá cây và tổ hợp của các màu xanh lơ, hồng sẫm và vàng tạo ra màu đen.
Vì màu ‘đen’ sinh ra bởi việc trộn các màu gốc loại trừ là không thực sự giống như mực đen thật sự hay màu đen của vật đen tuyệt đối (là vật hấp thụ toàn bộ ánh sáng), việc in ấn trên cơ sở bốn màu (đôi khi gọi là in các màu mặc dù điều này không chính xác) phải sử dụng mực đen để bổ sung thêm vào với các màu gốc loại trừ là các màu vàng, hồng sẫm và xanh lơ.
Việc sử dụng công nghệ in ấn bốn màu sinh ra kết quả in ấn cuối cùng rất cao cấp với độ tương phản cao hơn.
Chuẩn màu này là tốt nhất cho thiết kế in ấn, catalogue, brochure, tờ rơi, tờ gấp, namecard…
Hệ màu Pantone
Pantone là màu gì và nó khác với các “màu thường” như thế nào? Người trong giới in ấn thường định nghĩa màu Pantone là màu pha, hay màu thứ 5. Nói một cách dễ hiểu hơn, màu Pantone là màu được nhà sản xuất pha sẵn, khác với việc nhà in pha trộn các màu CMYK là 4 màu cơ bản trong in ấn để tạo ra những màu chúng ta mong muốn. Màu Pantone có sắc độ tươi tắn rất nổi bật, làm tăng tính thẩm mỹ cho sản phẩm in ấn. Khi đặt cạnh những ấn phẩm in ấn được in offset với 4 màu cơ bản, sắc độ của màu Pantone bao giờ cũng nổi bật hơn hẳn.
In bằng cách pha trộn 4 màu CYMK được gọi là in selection và việc in này tiết kiệm cho phí hơn so với in Pantone vì khi tách bản, máy ghi phim sẽ tách thành 1 màu riêng ngoài 4 màu CMYK thông thường. Màu Pantone thì được nhà sản xuất pha chuẩn và đánh mã số, chỉ cần đọc mã số là phía nhà in sẽ chọn loại màu bạn mong muốn, do vậy rất ít xảy ra sự lệch màu như khi bạn in selection. Vì phải tăng thêm chi phí bản kẽm, chi phí in Pantone sẽ đắt tiền hơn nhưng đôi khi vì lý do thẩm mỹ, muốn sản phẩm in thực sự nổi bật và ấn tượng, hay do phải dùng chính xác một màu nào đó cho logo, người ta vẫn thường dùng.
Người ta thường phân biệt màu Pantone C, Pantone U, Pantone M… dựa trên việc màu được in trên chất liệu giấy nào, Coated (tráng phủ, như giấy Couche), Un-coated (không tráng, như giấy Fort) hay là giấy Matte (mờ), sở dĩ như vậy là vì chất liệu giấy đóng vai trò rất quan trọng trong việc thể hiện sắc thái màu Pantone.
Để chọn đúng màu chúng ta cần, có thể đối chiếu màu trên bảng màu Pantone (Pantone Color Chart), bảng màu này khá đắt tiền so với các Color Chart thông thường. Trong các phần mềm đồ họa như AI, Photoshop, Corel Craw… đều có cho phép đổ màu Pantone. Để in bằng màu Pantone, bạn có thể đưa yêu cầu cho nhân viên thiết kế để họ đưa màu Pantone vào những chỗ bạn cần trên layout thiết kế, và làm việc với nhà in để đưa ra yêu cầu về in màu Pantone.
Quy Trình in ấn kỹ khuật số
By
//
Không có nhận xét nào:
Để giúp các bạn hiểu thêm về quy trình in kỹ thuật số của các công ty quảng cáo. Hôm nay mình sẽ chia sẻ khái quát tổng thể toàn bộ quy trình In Kỹ Thuật số. Hi vọng không mang tiếng múa rìu qua mắt thợ.
In kỹ thuật số là gì ?
là một quy trình khép kín Thiết kế -> Xuất file in -> Rip file in -> In thành phẩm.
- Thiết kế.
Sau khi đã thiết kế, bố cục nội dung xong chúng ta xuất trực tiếp ra file định dạng TIF (file chuẩn trong in kỹ thuật số)
- Kích thước thật (kích thước đúng với thực tế).
- Chế độ màu là CMYK : 32bit - 8 bit channel
- Độ phân giải (tùy vào chất liệu in) VD: PP là 72 - 150 dpi là đủ, Hyflex là 30 - 72 là đủ, tùy theo kích thước. (tránh để độ phân giải 300 dpi giống in offset máy dễ bị treo).
Sau đây là một số cách xuất file in cái này rất quan trọng để ra thành phẩm cho in ấn.
- Đối với CorelDRAW: (đối với in kỹ thuật số Corel là một chương trình được ưa chuộng nhất)
- Chọn hình cần xuất in (trường hợp file có nhiều hình) Nhấn Ctrl + E (File -> Export)
- Kiểm tra các tùy chọn theo hình minh họa bên dưới
- Các thông số sau đây là thông số chuẩn cho các máy in kỹ thuật số
Click OK vậy là bạn đã xuất file hoàn thành.
Chú ý kích thước và chế độ màu CMYK - 32 bit
- Đối với Illustrator
Illustrator thì có phần khó xuất hơn Corel.
Đối với những file nhỏ hơn 2m vuông.
Chúng ta có thể xuất trực tiếp từ Illustrator ra file TIF để in KTS.
Đối với những file nhỏ hơn 2m vuông.
Chúng ta có thể xuất trực tiếp từ Illustrator ra file TIF để in KTS.
Tương tự như corelDRAW. Đặt tất cả các thành phần thiết kế trong trang giấy. Rồi chọn File - > Export Hộp thoại lưu file xuất hiện. Chúng ta chọn các tùy chọn như trong hình
Tiếp tục hộp thoại cho Bạn chọn các thông số cho file TIF xuất hiện.
Các Bạn cứ chọn theo thông số như trong hình và nhấn OK vậy là các bạn đã xuất được file TIF để in.
Nhược điểm của cách này là chỉ áp dụng cho các file nhỏ hơn 2x2m. Vậy còn những file lớn hơn thì chúng ta sẽ làm như thế nào?
Cách xuất file lớn trong illustrator để in kỹ thuật số
Đối với những file có kích thước lớn (vd: 500 x 100 cm) chúng ta sẽ đặt trong trang giấy có kích thước tương tự và save lại với các thông số sau:
Lưu ý: Tùy chọn Create PDF Compatible File. là một tùy chọn rất quan trọng. Khi chúng ta save file ilusstrator nên để thiết kế nằm lọt trong trang giấy và chọn tùy chọn Create PDF Compatible. Khi chúng ta chọn tùy chọn này nếu có quên kèm theo file link, chúng ta vẫn có thể xuất in được. đó là một điều rất quan trọng.
Sau khi đã save file xong. Chúng ta dùng Photoshop để mở file Illustrator vừa save. và Kiểm tra các thông số trước khi mở file như hình minh họa bên dưới.
Trên đây là phương pháp xuất file in bằng CorelDRAW và Ilustrator. Còn đối với những file PSD (photoshop) thì khá đơn giản các Bạn chỉ cần mở file bằng Photoshop và Flattern Images lại là xong, sau đó save lại file với định dạng TIF.
3. Quy trình Rip file và in ấn.RIP là từ viết tắt của cụm từ Raster Image Processing, tạm dịch là quá trình phân điểm ảnh. Đây là một quá trình biến đổi (biên dịch) các dữ liệu hình ảnh, chữ viết thành dạng dữ liệu bitmap, sau đó dữ liệu sẽ được gửi đến thiết bị In Kỹ Thuật Số
Tới bước này trách nhiệm của thiết kế đã hết chỉ còn lại là của bộ phận in. Nhân viên in sẽ import file Tif đã xuất trước đó vào các chương trình in như Main Top, Photo Print, Ultra Print... và thực hiện các bước RIP file.
Ở đây mình sẽ minh họa bằng chương trình Ultra Print và PhotoPrint.
- UtraPrint
Sau khi đã import file ảnh (TIF) vào chương trình RIP. Nhân viên in sẽ chọn thông số và bắt đầu quá trình RIP file.
Chọn độ phân giải và pass in. Nhấn nút Print Quá trình RIP bắt đầu.
Cuối cùng là việc của máy in! Chúc các Bạn có những trải nghiệm thú vị!
Nguyên tắc căn bản trong thiết kế logo
By
//
Không có nhận xét nào:
Logo chính là thương hiệu của sản phẩm, của 1 công ty, doanh nghiệp. Thông qua hình ảnh của logo khách hàng có thể dễ dàng nhận diện ra thương hiệu của doanh nghiệp cùng với dịch vụ sản phẩm. Việc xây dựng logo là việc rất quan trọng khi xây dựng thương hiệu cho doanh nghiệp, nó sẽ đồng hành cùng doanh nghiệp trong quá trình xây dựng thương hiệu!
Cũng giống như các hoạt động có tính chuyên biệt. Thiết kế logo cần phải trải qua một quá trình tìm tòi, thực hành và sáng tạo không ngừng, Sau đây là 1 số các nguyên tắc cơ bản cần phải tuân thủ khi thiết kế để tạo ra một logo ấn tượng:
Đơn giản và dễ nhớ.
Nên xây dựng logo gọn gàng, dễ dàng mô phỏng lại. tránh những logo chứa quá nhiều thông tin, màu sắc và chi tiết tỉ mỉ, những điều này sẽ khiến cho mọi người khó gợi nhớ lại hơn và khó in ấn logo cỡ nhỏ. Hãy tạo hiệu ứng thật đơn giản nhất có thể!
Sử dụng màu sắc để đơn giản, hài hòa.
Một logo thiết kế tốt cần phải đẹp ngay cả khi in màu hay in đen trắng, không nên dùng màu sắc là yếu tố thiết kế chính, màu sắc chỉ để tô điểm thêm logo thêm ấn tượng nên phác thảo logo ra giấy trước rồi mới bắt tay vào thiết kế.
Nguyên tắc về sự cân bằng.
Đây là yêu cầu rất quan trọng, không chỉ trong thiết kế logo mà còn trong nhiếp ảnh, thiết kế quảng cáo. Bộ não của chúng ta có khả năng tiếp nhận sự cân bằng một cách tự nhiên và dễ dàng chấp nhận chúng. Logo của chúng ta được nhiều người nhìn thấy, Cũng có rất nhiều người có con mắt nghệ thuật, nên thiết kế có sự cân bằng để có thể hài lòng được số đông!
Lựa chọn kiểu Logo.
Logo có thể được lựa chọn theo nhiều kiểu, nhưng thông thường có 3 kiểu chính là: Hình ảnh tượng trưng hoặc chữ cái hoặc kết hợp cả hai.
Tùy vào từng kiểu mà chúng ta có những cách thức riêng. Tuy nhiên chúng ta nên cố gắng tạo ra những sự ấn tượng đặc biệt với người xem. Chúng ta có thể tạo ra các chữ cách điệu, đơn giản. Kể cả khi thiết kế logo có kết hợp cả hình ảnh với chữ chúng ta nên mượn một hình ảnh hay ký hiệu nào đó. Các chữ viết cũng cần có ý nghĩa tạo hình và mang thông tin nhất định, cần có sự chuyển hóa giữa hình ảnh và chữ viết! có sự nhịp nhàng, các nét không quá dày tạo sự nặng nề nhưng quá mỏng không đúng chỗ sẽ tạo ra sự mềm yếu. phải có sự khỏe khoắn trong thiết kế.
Sự phá cách trong thiết kế.
Chúng ta có thể tham khảo các logo để lấy ý tưởng, nhưng không nên thiết kế theo kiểu sao chép. Chúng ta cần có sự khác biệt trong thiết kế, đó cũng chính là một trong những yếu tố cạnh tranh thương hiệu. Tuy nhiên để làm vậy bắt buộc chúng ta phải phá vỡ 1 số nguyên tắc thiết kế và vì thế mà phải chấp nhận rủi ro rất lớn.
Phong cách thiết kế phải phù hợp
Tất nhiên Bạn không thể dùng chung cái logo kiểu của một công ty may mặc sang 1 công ty công nghệ được. Cái này chúng ta nên tham khảo ý kiến khách hàng.
Và để kết thúc cho bài viết mình xin tổng kết bằng 1 trích dẫn bài viết trên mạng, cũng là đại ý cụ thể cho bài viết.
Mục đích chính của logo là tạo nên sự nổi bật khác biệt, giúp khách hàng dễ dàng nhận ra và phân biệt với các công ty cạnh tranh khác. Một logo tốt sẽ giúp khách hàng nhớ doanh nghiệp của bạn, họ sẽ liên tưởng đến các lĩnh vực của công ty ngay khi họ nhìn thấy.
Ngày nay có khá nhiều phần mềm ứng dụng dùng để thiết kế logo. Bạn có thể tự thiết kế hoặc bạn nhờ đơn vị hoặc cá nhân khác chuyên nghiệp hơn. Sau đây là những điểm cần lưu ý khi thiết kế logo:
- Logo nên có tính chất đơn giản hóa, dễ nhớ, dễ dàng nhận ra ngay khi nhìn thấy. Hạn chế số lượng của màu sắc trong logo, tránh xa những màu sắc gây phản cảm. Mang tính chất tương phản rõ ràng và hình dạng đơn giãn
- Logo phải liên quan đến hoạt động doanh nghiệp. Ví dụ bạn không thể lấy hình dạng cây thông để làm biểu tượng cho logo của một công ty kinh doanh máy tính. Bởi hình ảnh này không có mối liên hệ với nhau
- Logo có thể là tên của doanh nghiệp, được cách diệu trong những hình dạng đơn giản. Không nên dùng những biểu tượng không liên quan, mang tính chất phản cảm, nó có thể sẽ mạng về nhiều cái hại hơn là lợi.
- Màu sắc mạnh mẽ, ấn tượng. Nhiều màu sắc khác nhau phải có sự kết hợp khác nhau để truyền tải thông điệp của logo
- Logo phải phù hợp với tất cả các nhu cầu về quảng cáo, sử dụng trên các chất liệu khác nhau, hình dạng logo không thay đổi khi phóng to hoặc thu nhỏ. Do vậy khi thiết kế logo không nên phức tạp quá.
Chúc các Bạn có những trải nghiệm thú vị!
Nghề quảng cáo
By
//
Không có nhận xét nào:
Quảng cáo là một trong những nghề được xem là khá phát triển và thịnh hành hiện nay, với nhiều lĩnh vực đòi hỏi khả năng sử dụng máy tính để hiện thực hóa những quảng cáo ý tưởng. Nếu có đam mê Bạn sẽ có nhiều cơ hội trong ngành này.
Nghệ sĩ tính + logic tính + truyền thông
Để được xem là một "nghề", nghề quảng cáo phải đáp ứng được các yêu cầu cơ bản như: phải bỏ sức lao động và chiếm dụng một khoảng thời gian nào đó nhất định trong ngày; đòi hỏi một khóa huấn luyện đào tạo (một số quốc gia chỉ công nhận một nghề thực sự khi người làm nó được một cơ sở đào tạo hợp pháp hoặc một trường đại học cấp bằng tốt nghiệp); nghề nghiệp này có một tổ chức, hội đoàn, nghiệp đoàn được xã hội hoặc Nhà nước công nhận, ở một số nước còn phải có giấy phép hành nghề do các tổ chức này cấp ngoài bằng tốt nghiệp; công việc không trái với các chuẩn mực đạo đức của xã hội.
Ngoài các chuẩn mực chung này, nghề quảng cáo còn có thêm một số yêu cầu khác như:
· Người làm nghề cần có các khả năng về nghệ thuật (viết văn, vẽ, âm nhạc, điện ảnh, ...). Nếu không có khả năng sáng tác, ít nhất cũng phải có khả năng cảm nhận nghệ thuật, biết phân biệt đẹp/xấu, hay/dở. Nói một cách khác, nghề quảng cáo yêu cầu một ít "nghệ sĩ tính".
· Khả năng truyền thông: có khả năng hiểu người khác (ở đây là khách hàng), và khả năng diễn đạt lại ý tưởng của mình cho khách hàng. Khả năng truyền thông còn hàm ý rằng người làm nghề quảng cáo cần dung nạp ý kiến của người khác trong khi vẫn phải phát triển được ý tưởng mang tính sáng tạo của mình.
· Tư duy logic và khả năng làm việc chính xác (đúng giờ, biết tính toán, có kế hoạch).
· Kiến thức rộng rãi, bao quát nhiều mặt của cuộc sống.
Một điều rất dễ nhận thấy là các yêu cầu này rất khó "sống chung" với nhau: vừa yêu cầu nghệ sĩ tính, vừa đòi hỏi tư duy logic, chính xác ...; vừa đòi hỏi tính sáng tạo (mang dấu ấn cá nhân), vừa yêu cầu dung nạp ý kiến của người khác ... nhưng đây chính là những điểm "đặc trưng" nhất của nghề quảng cáo.
Nghề quảng cáo trong thời đại kỹ thuật số
Máy vi tính và các công nghệ mới xuất hiện đã làm biến đổi mãnh liệt các bộ môn nghệ thuật, từ hội họa, nhiếp ảnh, truyền thông chuyển sang Pop art, từ nghệ thuật biểu diễn thông thường đến thành trình diễn Multimedia ...
Quảng cáo cũng chuyển mình theo. Ngày nay, người ta không còn thấy những bài viết quảng cáo dài dằng dặc nữa, thay vào đó là những hình vẽ sắc sảo, hình chụp và xử lý ghép với những góc độ phi thực tế, những đoạn phim ngập tràn kỹ xảo After Effects, hình ảnh sống động như thật với âm thanh làm thót tim ... Tất cả chỉ cần một ý tưởng và một Studio đơn giản với một chiếc máy vi tính trong một xó nhà, góc bếp nào đó. Ý tưởng và kỹ thuật hòa quyện vào nhau. Các phầm mềm đồ họa 2D và 3D làm giảm nhẹ cường độ lao động, nhưng tăng cường gấp bội hiệu quả cho sản phẩm quảng cáo.
Các mẫu quảng cáo đa dạng và phong phú với nhiều hình thức
Phương tiện quảng cáo cũng xuất hiện nhiều điểm mới. Nếu trước đây quảng cáo chủ yếu là trên báo, truyền hình và các đài phát thanh, thì nay quảng cáo online đang là một hoạt động nở rộ và nhiều hứa hẹn. Thập kỷ thứ 2 của thế kỷ 21 được dự báo là kỷ nguyên của mạng Internet và điện thoại di động; trong đó, quảng cáo sẽ là hoạt động sôi nổi và mang về nhiều lợi nhuận nhất. Sự tập trung dân số về các thành phố lớn cũng làm phát triển các hình thức quảng cáo khác như quảng cáo ngoài trời, quảng cáo trên các phương tiện công cộng, ...
Nghề quảng cáo - Chiếc bánh to lớn
Do tính chất đa dạng, nghề quảng cáo đòi hỏi sự kết hợp nhiều ngành nghề, nhiều khả năng khác nhau mà một cá nhân không thể nào đảm đương nổi. Từ việc ngồi một chỗ suy nghĩ, sáng tạo, viết lời quảng cáo, đến việc khảo sát thị trường, ... Từ người họa sĩ vẽ tay phác thảo, đến anh kỹ thuật viên thể hiện, xử lý layout trên máy tính ..., tất cả đều là một bầy ông chăm chỉ củng chung tay xây dựng một sản phẩm vừa là một tác phẩm nghệ thuật, vừa mang đậm dấu ấn của công nghệ hiện đại.
Nói một cách vắn tắt, nghề quảng cáo bao gồm các công việc như sau: Giám đốc sáng tạo (Creative Director, người đề ra các ý tưởng), Giám đốc nghệ thuật (Art Director, có nhiệm vụ hiện thực hóa ý tưởng), Nhà thiết kế (Designer, thực hiện sản phẩm bằng công cụ máy tính), Kỹ thuật viên (in ấn, thợ thi công, ...). Những công việc này đòi hỏi liên kết chặt chẽ và hiểu biết đầy đủ của từng bộ phận, đặc biệt 3 vị trí Creative Director, Art Director và Designer cần có sự đào tạo bài bản, đầy đủ và cập nhật.
Tác phẩm "Nhật ký" - tác phẩm đạt giải Nhất thể loại Quảng cáo báo chí - cuộc thi "Vietnam Young Lion" - bạn Võ Hoàng Hiếu và Nguyễn Huy Cường
Nghề quảng cáo rõ ràng là một chiếc bánh to lớn mà mọi người đều tìm thấy phần của mình. Chỉ cần bạn có sự đam mê, yêu thích, và tất cả bắt đầu chỉ bằng một bước đơn giản: hãy đi học Tin học và Thiết kế Mỹ thuật đa phương tiện Multimedia.
...................................................................................Nguồn: Internet
...................................................................................Nguồn: Internet
Nâng cao kỹ năng thiết kế đồ họa
By
//
Không có nhận xét nào:
Thiết kế đồ họa là một lĩnh vực nhanh chóng thay đổi, cả sáng tạo và kỹ thuật, trong khi khá dễ dàng để học được các kỹ thuật mới. Cho nên điều quan trọng là tập trung và nâng cao khả năng sáng tạo của chúng ta. Dưới đây là danh sách các mẹo, các bài tập và thực hành có thể giúp bạn tăng cường sự sáng tạo, học hỏi không ngừng, và giúp bạn trở thành một nhà thiết kế tất cả tốt hơn.
1. Trở thành một người sưu tập.
Mỗi khi thấy một thiết kế nào ấn tượng, hãy lưu nó về máy. Bạn có thể lưu vào một folder dễ kiếm. Chúng sẽ là những tư liệu quý giá khi cần. Starbuck cà phê thậm chí cung cấp cho khách hàng những tạp chí nhỏ có các sáng tạo trong tuần.
2. Mua các cuốn sách.
Sở hữu bộ sưu tầm cuốn sách phong phú là cách tuyệt vời để học. Cố gắng mua những cuốn sách mới. Quan sát những tác phẩm ấn tượng, những câu chuyện vui và những chủ đề về kỹ thuật đồ họa.
3. Đọc những trang Web của designer.
Bạn sẽ học được rất nhiều bằng cách đọc những trang web của designer giỏi. Thế giới Internet sẽ trở thành một người bạn tuyệt vời, giúp chúng ta học hỏi và chia sẻ mọi kiến thức.
4. Tìm kiếm TUTORIAL.
Có rất nhiều kỹ thuật để bạn học hỏi, và nó giúp chúng ta có những kiến thức và kỹ năng mới. Thực hành chúng và sau đó áp dụng những điều đã học được và thiết kế của mình. Có rất nhiều bài hướng dẫn – tutorial trên mạng. Chúng ta có thể kiếm một vài trang web cá nhân chẳng hạn. Thường xuyên nâng cao kỹ năng của bạn bằng cách tìm kiếm bài tutorial và hoàn thành chúng.
5. Tạo Blog về thiết kế cho riêng mình.
Hãy bắt tay vào tạo một trang blog chia sẻ nghề nghiệp, điếu đó sẽ giúp bạn có ý thức hơn với cộng đồng thiết kế. Nếu trang blog của bạn tốt, bạn sẽ được chú ý nhiều hơn trong nghề nghiệp.
6. Tham gia tích cực vào 1 cộng đồng thiết kế.
Là một freelancer, gia nhập một cộng đồng thiết kế trên mạng là điều bắt buộc. Nó không chỉ giữ cho chúng ta luôn cập nhật được những thay đổi của thế giới design, nó còn rất tốt khi có những phản hồi và chỉ trích, góp ý. Là ông chủ của chính mình thật tuyệt, nhưng không có phản hồi lại là mặt tiêu cực. Nếu bạn làm việc một mình sẽ không có ai phê bình công việc của bạn và giúp bạn tiến bộ. Luôn hòa đồng, thân thiện cùng các bạn designer khác.
Tham dự một cuộc thi nào đó phù hợp với bạn, điều này giúp bạn năng động hơn.
Chân thành với các góp ý của đồng nghiệp, nhất là những người giỏi, chúng sẽ giúp bạn tiến bộ nhanh hơn.
Tham khảo các thiết kế khác, thậm chí bạn đừng ngần ngại liên hệ với tác giả để hỏi kỹ thuật của họ.
Phê bình: Bạn nên cảm thấy là may mắn vì nhận được những lời góp ý phê bình. Nó giúp bạn khắc phục điểm yếu mà bạn không thấy.
7. Hãy chụp nhiều ảnh.
Hình ảnh có thể giải quyết cho bạn rất nhiều vấn đề. Điện thoại chụp hình chất lượng cũng là giải pháp tốt. Đơn giản là bấm máy, và lưu nó lại để dùng. Evenote là trang web có thể giúp bạn. Hãy chụp tất cả những gì bạn thấy, tòa nhà, con đường, con người…
8. Thiết kế mọi lúc, mọi nơi.
Dành thời gian rảnh của bạn để tự thiết kế với khách hàng là chính bạn. Branding, logo, brochure, leaflet, namecard, website, hay là những hình vẽ có ý tưởng vui nhộn Hãy giữ đầu óc thoải mái, biến các dự án của bạn thành những niềm vui.
9. Redesign – Thiết kế lại.
Chọn các thiết kế mà bạn thấy hứng thú, sưu tập thông tin thêm về chúng. Và tự thiết kế lại tất cả rồi bạn có thể gửi lại cho những nơi cần nó, có thể cho free hoặc sự tùy tâm của họ. Nhưng chắc chắn nếu tác phẩm của bạn tốt bạn sẽ nhận lại nhiều hơn bạn nghĩ. Nếu không kinh nghiệm của bạn cũng tăng theo mỗi sản phẩm.
10. Redesign – Thiết kế lại chính tác phẩm của bạn.
Điều này giúp bạn luôn tiến lên phía trước. Các kỹ năng và ý tưởng không giới hạn của bạn sẽ được thể hiện qua những phiên bản mới này.
11. Tham gia các triển lãm nghệ thuật.
12. Giữ liên lạc với những nhà thiết kế khác
Bất cứ mạng xã hội nào bạn tham gia đều có thể dễ dàng làm quen, hoặc gia nhập những hội, nhóm về thiết kế. Hãy thường xuyên liên lạc với họ.
13. Du lịch.
Trải nghiệm những nền văn hóa mới, với những sản phẩm nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới giúp bạn mở rộng khả năng sáng tạo của mình.
14. Vẽ, vẽ và vẽ liên tục
Hãy vẽ bất cứ cái gì bạn nghĩ, thấy. Bởi vậy luôn giữ giấy và bút bên người. Vẽ phác thảo giúp bạn lưu giữ và phát triển ý tưởng. Ngày nay cho dù thiết kế đồ họa là nhắc tới computer nhưng tất cả các ý tưởng ban đầu vẫn đến từ những tờ giấy, những nét bút phác thảo bằng tay. Nếu bạn có thể diễn đạt tốt ý tưởng trên tờ giấy thì công việc trên computer đã dễ hơn một nửa rồi.
..............................................................................................................Nguồn: Sưu tầm.